Visualizzazione post con etichetta Marco Raparelli. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta Marco Raparelli. Mostra tutti i post

26/06/12

Re-Generation / Macro Testaccio / Roma

Matteo Nasini, Elementale, 2012 - Courtesy l’artista, foto Giorgio Benni
Nicola Pecoraro, Pictures of People in Caves, 2012 - Courtesy l'artista e Galleria S.A.L.E.S., Roma
Giovanni Kronenberg, Dato che invecchiare solleva il giudizio dall'impazienza della gioventù, 2011
Courtesy l’artista
Carlo Gabriele Tribbioli, La Fondation de Fès (elementi per una maledizione dei discendenti d’Idriss), Studi per lo sviluppo dell’Episodio terzo del film Trilogia Mastequoia, 2010-2012

Mary Reid Kelley with Patrick Kelley, The Syphilis of Sisyphus, 2011 - Courtesy l’artista e Pilar Corrias Gallery, Londra 
 In primo piano Raphaël Zarka, Les Prismatiques, 2012 - Courtesy l’artista e Galerie Michel Rein. Secondo piano Jean-Jacques du Plessis, Ugama, 2011 - Collezione Giuseppe Cassano, Roma Courtesy Galleria Valentina Bonomo, Roma
Tomaso De Luca, Floating, 2012 - Courtesy l’artista e galleria Monitor, Roma
Primo piano, Nicole Wermers Untitled Forcefield (Single Ring), 2007 - Courtesy l’artista e Accademia Tedesca Villa Massimo, Roma. Secondo piano, Eliseo Mattiacci  
goldiechiari, Una ragazza qualunque (Anygirl), 2012 video still, Courtesy le artiste

 
Eddie Peake, Courtesy Galleria Lorcan O’Neill, Roma
 
Marco Raparelli, La mia coscienza sociale, 2011 Courtesy l’artista e Galleria Umberto Di Marino, Napoli
  Alessandro Piangiamore, La cera di Roma, 2012 - Courtesy l’artista, Magazzino d’Arte Moderna, Roma e UBI Banca Popolare di Bergamo, Bergamo
Pino Pascali, Il Tenente O'Clock e Al Cafone, 1967 Collezione Frittelli Arte Contemporanea, Firenze
Courtesy Archivio dell'opera grafica di Pino Pascali, Firenze
 
Gianfranco Baruchello, Montaggio. Indice, 1975-1976
 
Courtesy Fondazione Baruchello, Roma
Rä di Martino, Copies récentes de paysages anciens, 2012
video still, Courtesy galleria Monitor, Roma
Fabio Mauri, Dramophone, 1975 - Collezione privata 
Pietro Ruffo, The political Gymnasium, 2011  Courtesy l’artista e Blainsouthern, Londra
foto Giorgio Benni
Gianni Politi, Particolare di The Book of Life, 2011
La *** mi logora inesorabile, Courtesy l'artista (dettaglio)
***
Grandi luci e alcune ombre nelle nuove generazioni di artisti gravitanti nella scena romana contemporanea. Per preparare la mostra Re-Generation  le due brave curatrici Maria Alicata e Ilaria Gianni hanno rovistato - non senza acume e sensibilità - tra le nuove leve per dimostrare quanto Roma possa e debba essere effervescente come i bei tempi (secoli o decenni addietro). Divisi tra i due padiglioni del Macro Testaccio, la squadra di artisti più o meno giovani ha tirato fuori denti, unghie e muscoli per dimostrare quanto valga il proprio lavoro. Non senza alcuni eccessi di ostentazione, opere ingombranti (doppio o triple), lavori un po' ingenui... la grande collettiva dimostra un tasso creativo e professionale abbastanza buono. Non escludo che penserei la stessa cosa se stessi elocubrando dentro a delle sale parigine, berlinesi o spagnole. Come dire che quando si raggruppano così tanti artisti è inevitabile trovare opere eccellenti quanto opere scadenti.

Da spartiaque tra i due padiglioni, nel cortile in entrata, la navicella 'Elementale' di Matteo Nasini che accoglie il visitatore con il soave e, al tempo stesso, capriccioso rumore del vento. Sopra ai quasi cinquanta artisti, i grandi padri 'putativi': Gianfranco Baruchello (presente con dei delicatissimi disegni 'miniati') Alighiero Boetti, Eliseo Mattiacci, Fabio Mauri, Luigi Ontani e Pino Pascali. Di quest'ultimo i simpatici e geniali 'Killers': un  progetto pubblicitario rifiutato dalla Algida perché troppo innovativo.

La mostra, divisa in due parti dalla struttura dello spazio espositivo, è scissa anche idealemente in due atmosfere complementari . Nel padiglione di sinistra mi aspettano opere 'monumentali', molta luce, l'aria condizionata e la rassegna video; a destra un ambiente un po' dark,  opere di dimensioni più contenute e molti artisti stranieri. Tra questi le grandi sculture in legno 'Les Prismatiques' di Raphaël Zarka e lo strepitoso video di Mary Reid Kelley e Patrick Kelly "The Syphilis of Sisyphus": la storia di una ragazza incinta nel 19° secolo che disquisisce filosofeggiando in rima. Costumi, scenografie, effetti speciali, trucco, testo... tutto nasce dalla mente di M.R.K., che interpreta lei stessa il personaggio con un grottesco e pesante trucco da teschio.

Ad accogliermi nel padiglione di destra l' installazione di Nicola Pecoraro - un grande muro in argilla che, memore di gesti e ditate, si sgretola piano piano - e l'alchemico lavoro di Giovanni Kronenberg:  una vertebra di balena che accoglie una placca d'argento con incisa la superficie lunare. Nel corpo centrale dello spazio, il grande anello di Nicole Wermers, 'Untitled Forcefield (Single Ring) - variabile percettiva, soglia, nuova prospettiva -, i resti scultorei di una performance di Tomaso De Luca e il quadro naife e visionario di Jean-Jacques du Plessis. Il padiglione termina con l' 'allucinante' racconta di Carlo Gabriele Tribbioli di una torbida Fès 'La Fondation de Fès (Elementi per una maledizione dei discendenti); l'ambiente etereo di Caterina Nelli e il video di goldiechiari: la storia vera di una donna trovata morta in riva al mare.

Affronto il secondo padiglione, accolta da una parte da un lampeggiante uccellino al neon di Eddie Peake e dalle ironiche e sagaci opere di Marco Raparelli (artista scelto per l'immagine guida della mostra). In lontananza vedo il grande  gazebo di Giuseppe Pietroniro sormontato da un grosso masso. A fianco, le quattro sculture contemplative di Alessandro Piagiamore: fusione di centinaia di candele raccolte a Roma. Presenza minima di Carola Bonfili con 'Quack' - il disegno di un paperotto che l'artista allunga e deforma -, presenze fin toppo esuberanti, invece, quelle di Luana Perilli, Pietro Ruffo e Paolo W. Tamburella. Qualità cinematografica per il breve racconto marocchino di Rä di Martino che ci porta tra i resti delle scenografie lasciate in abbandono a sud ovest di Marrakech.

Mancano poche ore all'opening ufficiale della mostra, dove assisterò alle varie performance della serata e cercherò di recuperare le dimenticanze.

***
Highlights and shadows within the new generations of artists of the roman, contemporary art scene. In order to prepare the exhibition Re-Generation, the two, great curators Maria Alicata and Ilaria Gianni, have searched - not without wit and sensitivity – out of the new blood, to demonstrate how Rome can and should be vibrant, just like the good, old times (decades or even centuries ago). Divided between the two pavilions of Macro Testaccio, the team of –more or less- young artists, has pulled out teeth, nails and muscles to show how valuable is their work. Not without a twist of pretension; bulky works (double or triple), a bit naive ... Overall it leaves a good sense of creativity and professionalism. I don’t rule out that I would think the same thing, if these works were installed in Paris, Berlin or Spain. By bringing together so many artists, it is inevitable to find works that fit and works that don’t.

Between the two pavilions, in the courtyard at the entry, there is the spacecraft called 'Elementale' by Matteo Nasini, which welcome the visitors with a sweet and at the same time, playful noise of wind. Above the, nearly, fifty artists, the alleged great “fathers”: Gianfranco Baruchello (with his delicate designs), Alighiero Boetti, Eliseo Mattiacci, Fabio Mauri, Luigi Ontani e Pino Pascali. The latter with the cute and ingenious work 'Killers': an advertising project rejected by Algida, for being too innovative.

The exhibition, divided into two parts by the structure of the exhibition space, is also conceptually divided into two, complementary spaces. On the left-hand pavilion, monumental works, tons of light, air conditioning and videos, on the right-hand pavilion, a bit more dark environment, smaller works and many international artists. Among these, the large, wooden sculptures 'Les Prismatiques' of Raphaël Zarka and the avant-garde video of Mary Reid Kelley and Patrick Kelly "The Syphilis of Sisyphus"; the story of a pregnant girl in the 19th century philosophizing in rhyme. Costumes, sets, special effects, makeup, text ... everything comes from the wits of MRK, who also incarnates the main character herself, with a grotesque and heavy make-up that represents a skull. The installation of Nicola Pecoraro welcomes me to the pavilion - a great clay wall, mindful of gestures and finger prints, which is slowly crumbling – there is also the ‘alchemical’ work of Giovanni Kronenberg: a vertebra of a whale that receives a silver plate, engraved with the lunar surface. In the central space, the big ring of Nicole Wermers, 'Untitled Forcefield (Single Ring) - variable perceptual, threshold, new perspective - the remains of a sculptural performance of Tomaso De Luca and the naïf and visionary painting of Jean-Jacques du Plessis. The pavilion is concluded with the 'shocking' narration of Carlo Gabriele Tribbioli of a filthy Fes', La Fondation de Fès, the ethereal ambient of Caterina Nelli and the video of goldiechiari: the true story of a woman found dead on the seashore.

I approach the second pavilion, welcomed by the flashing neon bird of Eddie Peake, on the one side, and from the ironic and witty works of Marco Raparelli (artist chosen for the cover image of the exhibition) on the other side. From a distance I spot the large gazebo of Giuseppe Pietroniro, topped by a large rock. Next to it, the four introspective sculptures of Alessandro Piagiamore: a fusion of hundreds of candles collected in Rome. With a minimal presence, Carola Bonfili with 'Quack' - a drawing of a duck, which the artist stretches and distorts- present however -maybe too much- those of Luana Perilli, Pietro Ruffo and Paolo W. Tamburella. Film-like quality for the short Moroccan story of Rä from Maritimo, which leads us through the remains of the film sets, abandoned on the southwest of Marrakech.

Only a few hours to go for the official opening of the exhibition, where I will be attending various performances throughout the evening and will be trying to recover on what I missed out.

30/05/12

Passato, presente e futuro / Palazzo Baldassini / Roma

 
Giuseppe Stampone
 Giuseppe Pietroniro e dettaglio dell'opera di Francesco Arena
 Marco Raparelli
 Silvia Camporesi
 Michele Bazzana
 Luana Perilli
Elisa Strinna
***
Ai dieci artisti invitati alla mostra Extra Spirito - a Palazzo Baldassini, Istituto Luigi Sturzo a cura di Valentina Ciarallo - è stato dato un tema: prendere spunto da tre concetti fondamentali: memoria, identità e futuro. Difficilissimo mi sembra affrontare questo terna di abissali concetti, senza contare che il luogo della mostra, non è da meno come profondità, complessità e pesantezza. Basti pensare che l'edificio cinquecentesto - opera di Antonio da San Gallo - ha ospitato papi e regnati, è stato decorati da allievi del Raffaello, da Perin del Vaga e Giovanni da Udine ecc... scorrendo tra i secoli giungiamo a metà '900 quando diventa sede dell'Istituto intitolato a Luigi Sturzo (nel 1900 fu visto tra i fondatori della Democrazia Cristiana Italiana). In soldoni per dire la 'responsabilità' che questi artisti avevano sulla spalle. 

Non sono molto avezza a vedere mostre d'arte contemporanea in luoghi così connotati e altisonanti. La prima sensazione è stata quella di guardare e ammirare l'indubbia bellezza del palazzo. Inevitabile che il tutto 'soffocasse' le opere che, povere, ce la mettevano tutta per farsi largo... 
Chi con molta ironia è riuscita nell'intento - a mio avviso - è senza dubbio Marco Raparelli che prendendo a prestito la storia (vera) di un elefantino albino - che scorre lungo una decorazione tra le arcate del cortile - che inscenare un suggestivo gioco di ombre cinesi in moviment che raccontano, per sommi capi, la storia dell'elefantino. 
Nella sala principale le opere di tre artisti. Giuseppe Pietroniro mi racconta che dovendo lavorare su un archivio, gli è venuto in mentre di 'pescare' dei documenti. Detto fatto.. ha preso una lunga canna da pesca e l'ha appoggiata, tesissima, sul parete a sostenere l'immagine di un caschè.
 Torna nella cucina dei nonni Francesco Arena che, per la mostra presenta una serie di libri della bibioteca del nonno democristiano che, posti in piedi, delimitano appunta la pianta della loro cucina.  "Era una famiglia di demoscristiani, cattolici poco praticanti, però era gradito che io e mio fratello più piccolo. la domenica andassimo a messa aò mattino alle 10."
Silvia Camporesi ha compiuto una lunga ricerca sugli archivi dell'Istituto per selezionare una serie di testate giornalisteche. Su queste testate, ha intagliato delle forme geometriche tridimensionali. "La carta bidimensionale lascia spazio ad una terza dimensione fisica, strutturale."
Michele Bazzana lavora sulla tensione degli elementi: un centrino, un tavolo, delle assi, un morsetto. Opera composta che dovrebbe sintetizzare "l'equilibrio tra stato sociale e stato politico che sSurzo la cercato che alimentare. in particolari momenti storici. 
Luana Perilli segue una formica regina mentre fonda una nuova colonia/società. Nel video la formichina che vaga qui e là; un sonoro in inglese tratto da un documentario della General Motoros del 1940. Nostalgico Giuseppe Stampone che 'crea un laboratorio di idee utopiche'. Vedo delle copertine di riviste tipo FlahArt ridisegnate con la faccia di Marx, Lenin ecc.
Non ho capito molto bene l'intervento di Alessandro Ciconia sulle interviste ad alcune persone su un'imminente rivoluzione. Anche il video di Nicola Pecoraro, non mi sembrava molto 'centrato': un breve loop in cui si vede della materia liquida che si disfa o bolle.. Non ho capito.
Un pò didascalico l'intervento di  Elisa Strinna che ha posto su un scansia dei simboli della libertà come la testa di Pericle o Statua della Libertà a NY, e ha posto la scritta 'For Sale'.
 Marco Raparelli, Giuseppe Pietroniro
Francesco Arena, Silvia Camporesi