Erick Beltrán, Demonstrative Figures (Assimilated), 2012 (detail), courtesy of the artist and LABOR, Mexico City. Photograph by David Pearson
Lygia Clark, Viagem, 1973, courtesy The Cultural Association,
'The World of Lygia Clark', Rio de Janeiro. Photograph by David Pearson
Exhibition view, Ritual without Myth. Photograph by David Pearson
Joachim Koester, To navigate, in a genuine way, in the unknown necessitates an attitude of daring, but not one of recklessness (movements generated from the Magical Passes of Carlos Castaneda), 2009, courtesy of the artist and Galleri Nicolai Wallner, Copenhagen. Photograph by David Pearson.
Ioana Nemes, Relics for the Afterfuture (Brown), 2009, courtesy Jiri Svestka Gallery, Prague and Berlin. Photograph by David Pearson.
Dana Anesiadou, I KISS YOUR ECTOPLASM LIKE I WOULD A SHARK III, 2012, courtesy of the artist and Elisa Platteau & Cie Galerie, Brussels. Photograph by David Pearson
Amalia Pica, Final de Fiesta, 2005, courtesy the artist, Galerie Diana Stigter, Amsterdam and Herald St, London. Photograph by David Pearson
Patrizio Di Massimo, Una Turandiade Buzziana (in forma di note), 2011, courtesy of the artist. Photograph by David Pearson
Erick Beltrán, Demonstrative Figures (Assimilated), 2012,
courtesy of the artist and LABOR, Mexico City. Photograph by David Pearson
Dana Anesiadou, I KISS YOUR ECTOPLASM LIKE I WOULD A SHARK III, 2012 (detail),
courtesy of the artist and Elisa Platteau & Cie Galerie, Brussels. Photograph by David Pearson
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Ritual without Myth
Rituale senza mito. Rito come catalizzatore di esperienze mutevoli, sovversive nei confronti dei miti dominanti.
In
mostra l’italiano Patrizio Di Massimo, scelto dal team di curatori del
MA in Curating Contemporary Art del Royal College of Art di Londra,
insieme ad altri nove artisti: Danai Anesiadou, Asco, Erick Beltrán, Lygia Clark, Joachim Koester, Ioana Nemes, Ocaña, Amalia Pica, Yeguas del Apocalipsis.
Una
mostra essenziale che si snoda in un percorso senza nomi, solo con
brevi annotazioni alla base delle pareti per seguire la narrazione delle
opere, assecondando un movimento circolare nell’allestimento.
I curatori Daniela
Berger, Laura Clarke, Lily Hall, Mette Kjaergaaed Preast, Egle
Kulbokaite, Sabel Gavaldon, Katie Guggenhiem, Laura Smith, Borbala Soòs,
Elizabeth Stanton, mettono in scena contesti culturali differenti,
scegliendo artisti provenienti da tradizioni diverse. Se dovessi
scegliere i lavori che più mi hanno colpita direi: Patrizio Di Massimo.
Lavoro
complesso e magico, presentato in una differente ambientazione rispetto
a quella del MAXXI di Roma. Un film-documentario di 45 minuti alla
scoperta di un luogo reale, sulle note e le parole della Turandot, con
figure animate che volteggiano su architetture fantastiche: indagine di
una storicità italiana oltre il mito.
Ioana Nemes,
artista prematuramente scomparsa nel 2011. I suoi relitti del futuro
sono figure tribali su piedistalli traslucidi, che ironizzano sui
manufatti turistici privi del valore sciamanico e mitologico che avevano
in origine.
Joachim Koester.
Due film in 16mm, in bianco e nero, ipnotici, ritmici, svelano la
finzione dell’autenticità e ricercano i processi di narrazione
attraverso il corpo: il protagonista compie i movimenti rituali
descritti dell’antropologo Castañeda, con gesti a tratti buffi per
smitizzare l’antropologia moderna.
La mostra grazie al supporto di Fiorucci Art Trust è
accompagnata da una pubblicazione con saggi, estratti di narrazioni e
visual essay composti anche con i materiali dell’archivio del Warburg
Institute Library Photographic Collections di Londra, in un’originale
progetto grafico del designer Rustan Söderling.
Giulia Brivio
