Terrible Beauty... ecco quello che succede a Dublino...

David Zink Yi, Untitled (Architeuthis), 2010

Thomas Hirschhorn, The Green Coffin, 2006

 

Wilfredo Prieto, Nebulosa, 2009

 

Patrick Hamilton, Copper Diamond, 2011

 

Wang Du, The Cradle, 2007

 

Jota Castro, Us, 2011

Nedko Solakov, A Beauty 4, 2000 – 2010

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Report di Simeone Crispino/Vedovamazzei > Dublino

Dublin Contemporary > 'Terrible Beauty - Art, Crisis, Change & The Office of Non-Compliance'.

A cura di Jota Castro e Christian Viveros-Fauné

"Ecco quello che succede a Dublino:
mezza città chiusa, l’altra mezza cittá in vendita.

I pensionati non ricevono la mensilità da circa un anno e mezzo e i giovani studenti dormono per la strada. Non tutti sia chiaro. I soldi non servono lá dove mancano.

Altri suonano chitarra perennemente per l’unica strada pedonale esistente, Grafton Street. Sempre gli stessi e sempre la stessa musica; i turisti cambiamo e questo fa sembrare gli stessi musicisti nuovi.

L’Earlsfort Terrace, l’ala del palazzo in disuso da decenni, l’università di medicina affiancata alla National Concert Hall, recuperata per far posto alla Dublin etc... Bellissima.

Hanno fatto uno splendido lavoro, pochi soldi ma buoni e subito. Problemi ad avercene in quel modo.

Piccolo difetto: gli operai e addetti alla manutenzione, riabilitazione e alla messa in sicurezza della intera struttura alle 17:00 in punto chiudono e vanno a birre.

Non c'è verso di farli ragionare, il loro impegno finisce  laddove iniziano quelli sindacali. 

I giornali locali hanno bastonato i due curatori. "Stranieri" li hanno chiamati: un pò di razzismo sembra garantire a chi è arrabbiato una sicurezza del linguaggio. Ha un suo senso in effetti, un po' quello e un po questo, la polemica sembra inevitabile quando la grana scarseggia. Il terrore di avere della 'scimmie' in città li rende nervosi, si spazientiscono. Ma grazie a Dio Bob Geldolf è nei paraggi e garantisce la chioma bianca in mezzo a tutto.

Nel frattempo piove quasi sempre che è quasi peggio se piovesse sempre, il vento si infila in mezzo alle orecchie e la birra vìola ogni ambizione. Altro caratteristico fenomeno gli Irlandesi lo distribuiscono gratis nei vari locali zeppo di gente, scureggie umide e puzzolentissime assistite da sudori ascellari e altro. Non fidatevi del vino rosso, andate a birra o piuttosto a Bushmill. Il cibo è quello che è (cercate di non essere mai affamati), il rischio è di pensare che sia buono. A patto che spendiate il valore di mezza opera al ristorante.

Dublino è carissima, quindi non offrite cene, limitatevi al vostro singolo piacere. Gli artisti presenti, molti irlandesi, non tantissimi, abbastanza, e una buona e ottima presenza di sudamericani e schegge internazionali sono il menu dell’evento. Riservati, gentili, colti e preparati. Nessuna gara prevedibile, solo gentili complimenti ma seri. Risate da morirne.

Molte stanze. Ogni artista ne ha una e se è grande ci buttano due artisti. Questo il terreno predisposto alla Dublino 2011 etc...

Molte opere nelle belle stanze sono belle. Ma sul serio. Indicare i nomi e il loro valore, rischia di menomare e influenzare negativamente coloro i quali non verrebbero ricordati, e non essere ricordati ha un pregio poetico ma non pratico.

In più, essendoci stato un solo giorno, ricattato da saluti di vecchi e nuovi amici, non è stato possibile registrare tutto. Alcune immagini fanno da compendio alle immagini. Oppure scaricatevi l’app di uno smartphone qualsiasi e buttateci l’occhio.

Le opere le hanno scelte i curatori e, sempre loro, le hanno posizionate. Curatori lavoratori quindi. Errori ce ne sono ma come si fa a ricordarli? Non ci sono stanze capolavoro ma è un capolavoro che ci sono le stanze e gli artisti. Tutti hanno gradito l’aspetto trasandato ma nobile del meraviglioso palazzo che ospita, si spera fino alla fine di dicembre 2011, la bellissima mostra con le notevoli opere.

Onore al merito per  tutto lo staff che ha contribuito a realizzare il capolavoro.

Dublin Contemporary 2011 on The View from Dublin Contemporary on Vimeo.

Short Interview n. 8 > Vedovamazzei - Dublin Contemporary 2011

 Cambiare la propria mente è facile se cambi prima l’altezza, 2011,  Pallet di legno, vinavil,bronzo colorato Courtesy Vedovamazzei, Umberto Di Marino Arte Contemporanea

 Another Man, 2011, olio su tavola, colla vinavil, pezzetti di legno rotto, Courtesy Vedovamazzei

NAVE EMMET Native Amer, 201, cenere umana, colori ad olio, vetro, carta, Courtesy Vedovamazzei

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Tra i vari comunicati stampa delle mostre che inaugurano in questi primi giorni di settembre, uno mi incuriosisce più di altri, quello che riguarda Dublin Contemporary: manifestazione presentata come una dei primi grandi eventi di arte contemporanea in Irlanda. La mostra ha per titolo 'Terrible Beauty - Art, Crisis, Change & The Office of Non-Compliance', ed è curata da  Christian Viveros-Fauné e dall'artista franco-peruviano Jota Castro. 

Tra i tanti artisti invitati, anche i Vedovamazzei che, prontamente, ho pensato di contattare al volo. Parlo ad intermittenza in skype con Crispino Simeone, l'artista che con Stella Scala, fa parte dei Vedovamazzei. Mi descrive i tre lavori che hanno portato in mostra. Mi racconta delle difficoltà burocratiche e amministrative per recuperare la ceneri umane dei condannati a morte dell'opera 'Nave Emmet'. "Questi lavori parlano apertamente di un’idea di trasformazione, cambiamento di stato,  metamorfosi materiale. Le opere diventano così le tante e possibili oggettivazioni, istanti fermati di un ciclo ineluttabile che suggeriscono la morte come possibilità di nuova vita. Esse sono infatti state realizzate con le ceneri di due americani condannati a morte e ceneri miste rese manualmente polvere fine. Amalgamate con olio di lino e zinco come medium e trasformate in colore."

ATP: Che opere presentate nella mostra 'Terrible Beauty: Art,  Crisis,  Change & The Office of Non-Compliance' ospitata nella manifestazione Dublin Contemporary 2011?

Vedovamazzei: Esponiamo tre opere,  un olio su tavola,  un dittico di cenere umana impastata con olio,  e una scultura in legno e bronzo.

ATP: Il tema della mostra prende ispirazione da una poesia di William Butler Yeats,  Easter (1916),  che riflette il potenziale dell’arte come forma di commento ai periodi e agli avvenimenti di natura politica ed economica. Non è una grossa responsabilità farsi portavoce della società? 

V: Come ben sai l' arte si è sempre interessata al potere di turno. Ha sempre trovato nei vari poteri che la storia ha messo a disposizione il sostegno e l'affermazione. La sua denuncia,  se si puó dire,  è quella di assomigliare il più possibile al suo interesse.

ATP: Dando per scontato che l'arte sia sempre un 'commento' agli avvenimenti sociali e politici.  

Voi credete che l'arte possa cambiare o,  per lo meno,  sensibilizzare l'opinione pubblica? Io non ci credo. Mi convincete?

V: Puoi dormire tranquilla,  non è mai successo,  non corre un rischio così banale. 

ATP: In Italia siamo messi male? 

Dipende: se ne amiamo anche i suoi vizi,  direi di no. Ma siccome di virtuosi ne stanno nascendo a frotte allora siamo messi male. Sarebbe stata una tragedia maggiore se avessimo avuto un Zapatero o peggio ancora Obama. Avrebbero desiderato un cambiamento della società,  e i cambiamenti hanno di solito problemi strutturali. Una volta avviati non si fermano più., Noi non dobbiamo cambiare ma solo migliorare,  non possiamo deludere il male cambiandolo con un ritocco sociale. Affermare che siamo messi male poi mi mette agitazione,  poiché ciò che viene scritto diventa molto più debole di ciò che non viene scritto.