The Siberian Girl, 16mm film, 1', 2012
You must belive it to see it (Le Tempestaire). 16mm film, 6', 2012
Untitled, 16mm film, loop, 2012
***
Mi racconta appassionata delle riprese nel giardino del Museo Ca' da Noal di Treviso, dove sono conservate tante piccola meraviglie tecnologiche del passato. Divertita Anna Franceschini mi spiega cosa l'ha incuriosita, mi parla di movimento, di piccoli oggetti, di cose che non funzionavano.
'Entrare' nello sua mostra The Siberian Girl allo spazio Ex Elettrofonica a Roma - curata da Laura Barreca, che ha scritto per l'occasione un testo di cui consiglio la lettura - è stato come avere accesso ad una lanterna magica. Sottolineo nuovamente 'entrare' perchè è questa la prima sensazione che si ha davanti ai brevi film dell'artista: ci si immerge in uno spazio molto piccolo e molto lento dove, nonostante siano tutte riprese del reale, ci si dimentica un pò del contemporaneo, per andare - per poco - altrove.
La mostra di Anna - che si compone di tre film in 16mm - si sviluppa o meglio si annida nella storia del cinema. Mantiene, nonostante oltre un secolo dalla sua scoperta, lo stupore e la meraviglia di vedere delle immagini in movimento. Ma senza ingenuità o facili clichè. Anna ritorna indietro nel tempo e, con dei suggestivi still-life, racconta storie minime a cui è inevitabile attribuire un ventaglio di metaforici significati.
Nonostante l'artista mi circondi di citazioni filosofiche e cinematografiche - pertinenti e giustificate - preferisco concentrami invece, sulla pure suggestione poetica delle sue immagini in movimento.
Il galeone tra finti marosi e spire di vento, ripreso davanti e dietro, immalinconisce e stupisce. In 'You must belive it to see it (Le Tempestaire)', la storia della pittura di marine, naufraga in questo lento movimento un pò sgraziato, reduce da decenni di sospiri e occhi (non sempre infantili) che si sgranano. L'immagine che rivela la ripresa da dietro (o dentro all'inganno), mostra un interno antiquato dove, mossa dalla corrente, una tenda sembra fare eco alle poche vele ammuffite del piccoleo vascello.
Il breve film che da il titolo alla mostra The Siberia Girl, cita dichiaratamente un racconto del poeta, scrittore, regista e sceneggiatore ungheres, Béla Balázs: una ragazza che viveva in Siberia vede per la prima volta una proiezione cinematografica e ne resta meravigliata e incuriosita. Che sia un invito o una personificazione, Anna cerca forse di suggerirci non tanto nuove immagini o storie (sarebbe troppo ambizioso), ma bensì un nuovo modo di assaporare il reale. Non tramonta mai, infatti, la poetica del 'fanciullino' (ricordi il Pascoli?) che si annina dentro all'anima e che ci fa scoprire o intuire meraviglie. Decadente, crepuscolare... le opere di Anna stimolano le più letterarie delle etichette. Nel film si avvicendano brevi brani che immortalano volti che ridono, damine che spiano o si nascondono, arti che si muovono, palpebre che rivelano iridi celestiali, maliziosi se non maligni pupazzi che sghignazzano.
Il terzo film, il più minimale, mostra una figura olimpica che gira su se stessa. L'immagine è leggermente sfuocata. L'artista mi racconta che l'effetto è dovuto alla ripresa delll'omino mentre gira - mosso da un carillon - riflesso in uno specchio. Ipnotico, sgraziato, malridotto e soprattutto ingannevole: sembra mastodontico invece è alto pochi centimetri.
Nonostante l'artista mi circondi di citazioni filosofiche e cinematografiche - pertinenti e giustificate - preferisco concentrami invece, sulla pure suggestione poetica delle sue immagini in movimento.
Il galeone tra finti marosi e spire di vento, ripreso davanti e dietro, immalinconisce e stupisce. In 'You must belive it to see it (Le Tempestaire)', la storia della pittura di marine, naufraga in questo lento movimento un pò sgraziato, reduce da decenni di sospiri e occhi (non sempre infantili) che si sgranano. L'immagine che rivela la ripresa da dietro (o dentro all'inganno), mostra un interno antiquato dove, mossa dalla corrente, una tenda sembra fare eco alle poche vele ammuffite del piccoleo vascello.
Il breve film che da il titolo alla mostra The Siberia Girl, cita dichiaratamente un racconto del poeta, scrittore, regista e sceneggiatore ungheres, Béla Balázs: una ragazza che viveva in Siberia vede per la prima volta una proiezione cinematografica e ne resta meravigliata e incuriosita. Che sia un invito o una personificazione, Anna cerca forse di suggerirci non tanto nuove immagini o storie (sarebbe troppo ambizioso), ma bensì un nuovo modo di assaporare il reale. Non tramonta mai, infatti, la poetica del 'fanciullino' (ricordi il Pascoli?) che si annina dentro all'anima e che ci fa scoprire o intuire meraviglie. Decadente, crepuscolare... le opere di Anna stimolano le più letterarie delle etichette. Nel film si avvicendano brevi brani che immortalano volti che ridono, damine che spiano o si nascondono, arti che si muovono, palpebre che rivelano iridi celestiali, maliziosi se non maligni pupazzi che sghignazzano.
Il terzo film, il più minimale, mostra una figura olimpica che gira su se stessa. L'immagine è leggermente sfuocata. L'artista mi racconta che l'effetto è dovuto alla ripresa delll'omino mentre gira - mosso da un carillon - riflesso in uno specchio. Ipnotico, sgraziato, malridotto e soprattutto ingannevole: sembra mastodontico invece è alto pochi centimetri.
Anna Franceschini
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She talks to me
passionately about shooting in the garden of the Museum Ca 'da Noal of Treviso,
which houses many small technological wonders of the past. I enjoyed Anna
Franceschini’s explanations on what has intrigued her; the small objects,
things that did not work. 'Entering' in her exhibition ‘The Siberian Girl’ at
the Ex Elettrofonica in Rome - curated by Laura Barreca, who has written for
the occasion a text, which I suggest that you should read - it was like turning
on a magic lantern. I stress once again 'enter' because this is the first
feeling that you get when confronting the artist's short films: one is shown in
a very small and slow space, where despite of the real frames, somehow you lose
touch with the reality, for a while and you find yourself ‘elsewhere’. Anna’ s exhibition
consists of three films in 16mm , developed or better lurked within the history
of cinema. Maintains, more than a century after its discovery, the fascination
and attraction of moving images. But with originality and not easy clichés.
Anna turns back in time and with striking still-life images narrates stories in
which it is inevitable to attribute a wide range of metaphorical meanings.
Although the artist is bombarding me with philosophical quotations and films -
relevant and justified – I prefer to concentrate on the pure poetic fascination
of her motion pictures.
The vessel, breaking fake waves and spirals of wind,
shoot from the front and the back, surprises and depresses. In 'You must see it
to believe it (Le Tempestaire)', the history of painting seascapes, shipwrecks
in this slow and awkward movement, decades of sighs and eyes (not always a
child’s) who howl. The image revealed while shooting from behind shows an old-fashioned
interior, moved by the waves, a tent seems to echo the moldy sails of the small
vessel. The short film that gives its name to the exhibition, “The Siberian
Girl”, allegedly cites the story of the Hungarian poet, writer, director and
screenwriter, Béla Balázs: a girl who lived in Siberia, watches for the first
time a film screening and remains amazed and intrigued. An invitation or a
personification, Anna tries to propose, perhaps not so new images or stories
(it would be too ambitious), but a new way to experience the real. Never abandons,
in fact, the poetics of the 'young child' (remember Pascoli?) that animates the
soul and makes us discover or perceive wonders. Decadent, at the twilight ...
the works of Anna stimulate the most literal of the labels. In the film,
alternate short pieces that immortalize laughing faces, little ladies that
stalk or lurk, moving limbs, eyelids revealing celestial irises, if not
malicious evil puppets who mock. The third film, the more minimal one, depicts
an Olympian figure that revolves around itself. The image is slightly blurred.
The artist tells me that the effect was intended- driven by a music box – and
was due to a mirror reflection. Hypnotic, charmless and, most of all,
misleading.
