Ron, Terada, Have you seen this Kitten?
Kris Martin, Life After Death
Ryan Gander, Let’s make this happen
Jouzas Laivys, A single-use camera containing a film which is not yet fully exposed
Untitled (tree top project), Meriç Algün Ringborg
Yasmine, Pierre Bismuth
Jonathan Monk, Meeting #99
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Una doppia ripetizione che afferma uno dei tanti misteri che hanno percorso la storia dell'arte: quando un opera puo' dirsi completa e quando no? Il giovane curatore Adam Carr raccoglie nella sua mostra 'AN INCOMPLETE HISTORY OF INCOMPLETE WORKS OF ART' - alla Galleria Francesca Minini - una serie di opere che raccontano o esprimono questo abissale concetto. Ragionando su come molte opere d'arte contemporanea sono 'complete' solo con l'interazione del pubblico - e nello specifico la figura del collezionista - o sono incompleta per la natura del concetto che esprimono, la mostra si sviluppa come una sorta di gioco fatto di stazioni, dove, per ogni lavoro, bisogno indovinare o capirne la logica che lo sottende. Non mancano anche concetti 'saltimbanco' dove il curatore piroetta tra completare l'incompleto e lasciare incompleto il completato. Lo stesso concetto di mostra, sembra chiosare Carr, è un meccanismo incompleto perchè è impossibile racchiudere nel 'piccolo' spazio di un'esposizione 'tutte' le opere, in quanto ci sarà sempre un opera che manca perchè irreperibile o, appunto, incompleta. La lista degli artisti è ottima: da Ghada Amer a Ryan Gander, da Claire Fontaine a Jonathan Monk. Nessun italiano...
Alcune opere e il loro 'funzionamento: Ninan Beier espone una serie di opere in cui fotografa delle fotografie di pubblicità sbiadite dalla luce del sole. Pierre Bismuth copre delle immagini di donne nude con delle silouette di abiti. L'artista berlinese Christian Burnoski espone un palloncino - da confiare ogni 5 giorni - fermato da terra da una pietra. L'altezza dell'opera corrisponde all'altezza dell'artista. Il lavoro di Ryan Gander, 'Let’s make this happen' rappresenta un puzzle di 1800 pezzi parzialmente assemblato. All’interno della cornice di questo lavoro sono stati accumulati anche tutti i pezzi avanzati. Agli spettatori è data la libertà di ricomporre i pezzi e completare il disegno mentalmente. Il lituano Jouzas Laivys, espone un macchina fotografica usa-e-getta con all'interno una pellica utilizztaa a metà e mai sviluppata. Quasi macabra l'opera di Kris Martin. Still after death consiste in un 'certificato' in cui una volta comprata, l'opera garantisce al proprietario la vita dopo la morte. L'opera si completa dunque solo dopo aver scritto il nome del proprietario nel 'certificato'. La grande scritta di Jonathan Monk invece, è un invito ad incontrarlo in un dato luogo in una certa ora. Questo intervento fa parte di una lunga serie, 'Meeting', composta - per esistere - da ben 3 elementi: il testo dell'invito, l'incontro prestabilito e il ricordo dell'incontro.
Meritevole la ricerca del curatore che, in modo certosino, ha cercato e trovato delle opere ad hoc per corroborare il suo concetto. Nulla toglie che alcune opere risultino un po' troppo 'giocose' e/o 'intelligenti', perdendo di fascino e mistero.
Artisti in mosta: Meriç Algün Ringborg, Ghada Amer, Nina Beier, Pierre Bismuth, Liudvikas Buklys, Christian Burnoski, Claire Fontaine, Ryan Gander, Juozas Laivys, Sol LeWitt, Nina Beier and Marie Lund, Kris Martin, Simon Dybbroe Møller, Jonathan Monk, Alek O., Dan Rees, Mandla Reuter, Ron Terada, Mario Garcia Torres.
Alcune opere e il loro 'funzionamento: Ninan Beier espone una serie di opere in cui fotografa delle fotografie di pubblicità sbiadite dalla luce del sole. Pierre Bismuth copre delle immagini di donne nude con delle silouette di abiti. L'artista berlinese Christian Burnoski espone un palloncino - da confiare ogni 5 giorni - fermato da terra da una pietra. L'altezza dell'opera corrisponde all'altezza dell'artista. Il lavoro di Ryan Gander, 'Let’s make this happen' rappresenta un puzzle di 1800 pezzi parzialmente assemblato. All’interno della cornice di questo lavoro sono stati accumulati anche tutti i pezzi avanzati. Agli spettatori è data la libertà di ricomporre i pezzi e completare il disegno mentalmente. Il lituano Jouzas Laivys, espone un macchina fotografica usa-e-getta con all'interno una pellica utilizztaa a metà e mai sviluppata. Quasi macabra l'opera di Kris Martin. Still after death consiste in un 'certificato' in cui una volta comprata, l'opera garantisce al proprietario la vita dopo la morte. L'opera si completa dunque solo dopo aver scritto il nome del proprietario nel 'certificato'. La grande scritta di Jonathan Monk invece, è un invito ad incontrarlo in un dato luogo in una certa ora. Questo intervento fa parte di una lunga serie, 'Meeting', composta - per esistere - da ben 3 elementi: il testo dell'invito, l'incontro prestabilito e il ricordo dell'incontro.
Meritevole la ricerca del curatore che, in modo certosino, ha cercato e trovato delle opere ad hoc per corroborare il suo concetto. Nulla toglie che alcune opere risultino un po' troppo 'giocose' e/o 'intelligenti', perdendo di fascino e mistero.
Artisti in mosta: Meriç Algün Ringborg, Ghada Amer, Nina Beier, Pierre Bismuth, Liudvikas Buklys, Christian Burnoski, Claire Fontaine, Ryan Gander, Juozas Laivys, Sol LeWitt, Nina Beier and Marie Lund, Kris Martin, Simon Dybbroe Møller, Jonathan Monk, Alek O., Dan Rees, Mandla Reuter, Ron Terada, Mario Garcia Torres.
An Incomplete History of Incomplete Works of Art, 2012 - Curated by Adam Carr
Exhibition view at Francesca Minini, Milan
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A double repetition that affirms one of the many mysteries in the history of art: when a work can be considered complete and when not? The young curator Adam Carr collects for his exhibition 'AN INCOMPLETE HISTORY OF INCOMPLETE WORKS OF ART' – at the Galleria Francesca Minini - a series of works that reflect or express this profound concept. Thinking about how many works of contemporary art are 'complete' only in interaction with the public - and specifically with the collector - or are incomplete due to the nature of the concept they express. The exhibition unfolds as a sort of a game in stages, where, for each work, I need to guess or recognize the logic that underlies it. There are also concepts for which the curator balances between completing the incomplete and leaving incomplete the complete. The same concept of the exhibition seems to follow Carr, a mechanism is incomplete because it is impossible to describe in the 'small' exhibition space all the works, as there will always be a work that is missing or is untraceable because, in fact, it is incomplete. The list of artists is great: Ryan Gander, Ghada Amer, Claire Fontaine and Jonathan Monk. No Italians...
Some works and their function: Ninan Beier presents a series of works in which photographs advertising photographs faded out by sunlight. Pierre Bismuth covers images of naked women with the silhouette of clothes. The Berlin-based artist Christian Burnoski presents a balloon – that needs to be blown up every 5 days – held by a stone on the ground. The height of the balloon is equal to the height of the artist. The work of Ryan Gander, 'Let's make this happen' depicts a partially assembled puzzle of 1800 pieces. Within the frame of this work, there are also accumulated all the missing pieces. Viewers are given the freedom to reassemble the pieces and complete the drawing using their imagination. The Lithuanian artist Jouzas Laivys, presents a single use camera with a half-exposed film and never developed. Almost macabre the work by Kris Martin. Still after death is a 'certificate' which once bought, the work ensures life after death for the owner. The work is considered complete only when the owner's name is written on the 'certificate'. The large writing by Jonathan Monk is an invitation to meet him at a certain place and time. This work is part of the series, 'Meeting', composed – in order to exist - by 3 elements: the text of the invitation, the fixed meeting and the memories from the encounter. Praiseworthy the research by the curator, who meticulously searched and found ad-hoc works to support his concept. It is not lessening the show, the fact that some works were a bit too 'playful' and 'smart', losing some of their charm and mystery.
Some works and their function: Ninan Beier presents a series of works in which photographs advertising photographs faded out by sunlight. Pierre Bismuth covers images of naked women with the silhouette of clothes. The Berlin-based artist Christian Burnoski presents a balloon – that needs to be blown up every 5 days – held by a stone on the ground. The height of the balloon is equal to the height of the artist. The work of Ryan Gander, 'Let's make this happen' depicts a partially assembled puzzle of 1800 pieces. Within the frame of this work, there are also accumulated all the missing pieces. Viewers are given the freedom to reassemble the pieces and complete the drawing using their imagination. The Lithuanian artist Jouzas Laivys, presents a single use camera with a half-exposed film and never developed. Almost macabre the work by Kris Martin. Still after death is a 'certificate' which once bought, the work ensures life after death for the owner. The work is considered complete only when the owner's name is written on the 'certificate'. The large writing by Jonathan Monk is an invitation to meet him at a certain place and time. This work is part of the series, 'Meeting', composed – in order to exist - by 3 elements: the text of the invitation, the fixed meeting and the memories from the encounter. Praiseworthy the research by the curator, who meticulously searched and found ad-hoc works to support his concept. It is not lessening the show, the fact that some works were a bit too 'playful' and 'smart', losing some of their charm and mystery.
List of the artists: Meriç Algün Ringborg, Ghada Amer, Nina Beier, Pierre Bismuth, Liudvikas
Buklys, Christian Burnoski, Claire Fontaine, Ryan Gander, Juozas Laivys,
Sol LeWitt, Nina Beier and Marie Lund, Kris Martin, Simon Dybbroe
Møller, Jonathan Monk, Alek O., Dan Rees, Mandla Reuter, Ron Terada,
Mario Garcia Torres.
clichè
RispondiEliminaSenza voler mancare di rispetto a nessuno, mi chiedo ma per organizzare una mostra così, con nomi come J.Monk R.Gander ecc , bisognava chiamare un curatore straniero? A me sembra una mostra senza ricerca sugli artisti e sui lavori, giusto la patina di un giovane curatore glamour che mette nomi noti anche a studenti dell'università (a parte un paio)
RispondiEliminaChe noia...queste mostre sono tutte identiche.
RispondiEliminasi tratta di clichè che ormai hanno spazio solo nella provincia dell'impero, e quindi l'italia è perfetta con i suoi complessi di inferiorità misti a esterofilia a caso. Francesca Minini si conferma ancora più paurosa e meno brillante del padre, anche questo è una dato significativo per testimoniare di una generazione in crisi. I risultati di questo sistema-non sistema italiano si vedono nelle grandi rassegne come documenta: i migliori sono i vecchi (matarrese, morandi, penone) mentre i giovani appaiono omologati e arrendevoli (biscotti, favaretto, fumai). La colpa è di critici, curatori e selezionatori ma gli artisti- pur bravi- risultano arrendevoli e collaborazionisti con i propri carnefici.
RispondiEliminaLR