Particolare
di una immagine tratta dal volume 'Murphy's String Figures. Teaching
Math With String Figures'
ACCADEMIE EVENTUALI.
Immagini dal workshop con Giovanni Anceschi e Luca Trevisani.
Luca Trevisani, Vodorosli, 2009, video 2k su hard disk, 22’
Ritratto di Giovanni Anceschi
***
Breve
intervista a Luca Trevisani che, con Giovanni Anceschi, il workshop
'Ambienti plurali, partiture somatiche e frutta di stagione'', prima
edizione di ACCADEMIE EVENTUALI - Laboratorio per la giovane creatività.
ATP: Si è appena inaugurata la mostra conclusiva del progetto: Accademie Eventuali, che ha visto la tua partecipazione assieme a Giovanni Anceschi. Hai 'inaugurato' la prima edizione di questo progetto dedicato agli studenti dell’ultimo anno (biennio) delle Accademie di Belle Arti italiane. Mi spieghi il curioso sottotitolo? "Ambienti plurali, partiture somatiche e frutta di stagione".
ATP: Si è appena inaugurata la mostra conclusiva del progetto: Accademie Eventuali, che ha visto la tua partecipazione assieme a Giovanni Anceschi. Hai 'inaugurato' la prima edizione di questo progetto dedicato agli studenti dell’ultimo anno (biennio) delle Accademie di Belle Arti italiane. Mi spieghi il curioso sottotitolo? "Ambienti plurali, partiture somatiche e frutta di stagione".
Luca
Trevisani: Si riferisce agli interessi comuni che abbiamo io e Giovanni. Riguarda le cose che ci stanno a cuore e che ci uniscono. Ne abbiamo scoperte tante lavorando assieme. Gli ambienti plurali si riferiscono all'idea di 'ambiente immersivo' del gruppo T e poi di molti altri. Di spiegazioni potrebbero essercene tante... il corpo dello spettatore e non quello dell'autore... il tempo come giudice assoluto... Per la frutta... essendo di stagione, cambia con il passare del tempo, si mangia, va a male...
ATP:
Hai trovato formativo, per gli studenti, avere come insegnanti te e
Anceschi, due artisti provenienti da ambiti disciplinari molto diversi?
LT:
Direi sì, molto. Anche se poi, a conti fatti, trovo che le cose che ci
uniscono sono molte, più delle differenze. Per dirla con un gioco di
parole, ‘ragioniamo’ entrambi con le mani, crediamo nel basic design,
siamo dei pragmatici, dei fenomenologici... e ci chiamiamo come 2
evangelisti.
ATP: Come hai vissuto l'esperienza di un workshop che è durato ben 10 giorni? Hai fatto delle scoperte?
LT:
Ho deciso e voluto che fosse totalizzante, dalle 10 del mattino alle 19
tutti i giorni, anche il 25 aprile. 10 giorni immersivi. Il gruppo
doveva andare in apnea, lavorare sotto pressione, scoppiare, riparare le
falle e trovare un nuovo equilibrio finale. Le scoperte sono tante,
diverse, ora non te ne so parlare bene, mi serve del tempo per leggere
le cose che ho imparato.
ATP:
Si è inaugurato giovedì scorso la mostra dei dieci studenti che hanno
partecipato al workshop. Sei soddisfatto dei risultati che hanno
raggiunto?
LT:
Sono soddisfatto. E stato un lavoro di gruppo in cui si sono fuse 10
ottime individualità con le loro spinte differenti. Sono felice, sì, ma
devo anche dirti che non è rilevante il punto di arrivo. O meglio, il
punto di arrivo non è il lavoro finale, ma quelo che rimarrà dopo. La
semina è appena finita, il raccolto non sarò io a giudicarlo.
ATP: Molti artisti non credono alla possibilità di lavorare in gruppo, tu cosa pensi?
LT: Non ci credo nemmeno io. Se accade, quando accade, e accade, è una preziosa eccezione da festeggiare. Voler far lavorare 10 persone assieme è stato un piacevole miraggio, un'imposizione, una provocazione, un'utopia da testare. Sono stati 10 giorni di sforzo collettivo... poi si torna al proprio sentiero, alle proprie maschere... ma le si vede, forse, con occhi diversi.
LT: Non ci credo nemmeno io. Se accade, quando accade, e accade, è una preziosa eccezione da festeggiare. Voler far lavorare 10 persone assieme è stato un piacevole miraggio, un'imposizione, una provocazione, un'utopia da testare. Sono stati 10 giorni di sforzo collettivo... poi si torna al proprio sentiero, alle proprie maschere... ma le si vede, forse, con occhi diversi.
ATP: E' possibile insegnare una disciplina complessa e ambigua come il 'fare arte'?
LT:
Non si insegna a fare arte. Si tenta di dare strumenti per costruire
una propria consapevolezza. O un cosa simile, che non so spiegare in
altro modo.
ATP: Quale pensi che sia il messaggio più importante che gli studenti hanno compreso dal tuo insegnamento?
LT: Fare. Fare e ascoltare. Fare per diventare ciò che si è.
ATP:
Hai scelto tu l'immagine guida del workshop? Sintetizza lo spirito
dell'intero progetto?(Immagine tratta da 'Murphy's String Figures.
Teaching Math With String Figures' di James R. Murphy')
LT:
E’ un immagine che ho scelto perchè raffigura un gioco manuale, che non
si può far da soli. Servono mani altrui per costruire paesaggi
complessi.
ACCADEMIE EVENTUALI è un progetto nato dalla collaborazione di Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna e Fondazione Furla con MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna e Xing.
ma l'italiano ?
RispondiEliminaIo non ho ancora capito il lavoro di Luca Trevisani, qualcuno me lo spiega? Per favore….. aiutatemi!
RispondiEliminaContinuano a proporre laboratori fini a se stessi sulle torri d'Avorio protette dell'Accademia e del sistema di 4 gatti. Invece ci vorrebbe il coraggio di un dialogo rapporto con le persone, con il pubblico normale di non addetti ai lavori. Io collaboro estremamente ad un progetto in questo senso che sara' a Bologna a fine maggio.
RispondiEliminaLuca Rossi
E' facile che un laboratorio possa essere "fine a se stesso", ossia ad uso e consumo di chi lo fa e di chi ne usufruisce(addetti ai lavori).
RispondiEliminaCiò é vero in arte come in molti altri settori, per es. io non vado ai vari convegni al mondo di fisica contemporanea, perché potrei capirne l'1% in quanto fatti da e per addetti ai lavori. Ci sono momenti di scambio e d'incontro per tecnici e tecnicismi ed altri di coinvolgimento e "spettacolo".
In sintesi, non é solo perché laboratorio artistico, o para-artistico/creativo, che dev'essere una roba alla "volemose bene".
L.Rossi spero non abbia frainteso il mio intervento, visto che completamente disinformata circa il tuo progetto bolognese. Anzi, posta un link!
p.s. però ancora nessuno si é preso la briga di spiegarmi il lavoro di L.Trevisani, la mia era una richiesta seria, non sarcastica.
Nessuno sarcasmo. Il sistema dell'arte in Italia e' come una dittatura oligarchia senza popolo senza opinione pubblica. I parlamentari coincidono con i cittadini, queste porta a scelte mediocri (perché tutti osteggiano chi esce dalla mediocrità) e a scelte autoreferenziale. Se l'arte e' solo per addetti ai lavori meglio seppellirla.
RispondiEliminaIl lavoro di Trevisani l'ho argomentato piu' volte, ora non ho tempo. E' un lavoro che tende ad una grafica destabilizzata. Scrivimi sul blog.
LR
beh, forse la forza del lavoro di trevisani è di essere un non lavoro..adatto ad ogni tipo di situazione utile,utile a farci sentire un po più stupidi di quello che siamo, no! Perchè in fondo l'arte serve anche a questo. Utile.
RispondiEliminaCiao L.R.,
RispondiEliminaevidentemente nel mio precedente post presa dalla fretta non ho ben argomentato il mio punto i vista che ribadisco qui molto molto brevemente.
Non intendevo “difendere” un tipo di arte autoreferenziale, solo dire che é prevedibile, nonché fisiologico, che un laboratorio fatto da artisti per artisti produca un tipo di esperienza “chiusa” perché tecnica e sperimentale.
Detto ciò anch'io resto perplessa difronte ad artisti che fanno dell'autoreferenzialità una bandiera arroccandovisi sopra per difesa(da una presa di posizione e responsabilità chiara?) o per snobismo(per rifuggire dallo sforzo di creare dei format semantici nei quali lo spettatore possa identificarsi?) o, peggio ancora, per malizia(ossia per una reale incapacità celata da “trovate” tenute in piedi da un'astuta dialettica?).
Non lo so, non so rispondere, penso però che in un mondo dove l'imperativo categorico sia la: 'Comunicazione' questo fare arte appare anacronistico.